漂亮家居雜誌

一年一度的斯德哥爾摩設計週（Stockholm Design Week），可說是北歐設計圈年度盛事，已於2 月5∼11 日展開，今年發表了年度的榮譽嘉賓（Guest of Honour），由義大利設計教母Paola Navone 所獲得；展覽中除了展出本年度設計新品外，還有趨勢展、客座設計師分享設計理念等，以及孕育眾多新銳設計師的「Greenhouse」特展，更是不容錯過的展中展。

每年2月初，斯德哥爾摩設計週（Stockholm Design Week）都會如期在北歐的斯堪地納威亞半島展開，吸引世界各地的設計師與設計愛好者前來朝聖。
圖片提供＿ Mathias Nero

當生活空間必須以藝術手法展現古文明的宗教智慧時，Keivani Architects Studio 的設計團隊選擇用混凝土、鋼筋和金屬氧化物等現代感十足的材質，詮釋光明與智慧的象徵，打造出新舊文化兼容並蓄的陽光之屋。

       這個名為「太陽之屋（House of the Sun）」個案，位於烏克蘭基輔住宅區的公寓內，在設計過程中，Keivani Architects Studio團隊不斷地思考，如何將兩項必要的元素反映在整體設計上，其一是業主對於波斯文明與其文化價值的喜好，其中包含了密特拉教和太陽之間的隱喻與關聯性，其二是業主本身的藝術特質。

  考量到預算的限制，設計團隊將規劃重心放在如何在一個可負擔的最小空間內，以藝術性的手法呈現出密特拉教的文化象徵：密特拉為古波斯的太陽神，象徵著光明與無限的智慧。根據這些與宗教有關的意涵，最後決定採用閣樓建築風格（Loft）的設計概念，搭配裸露的混凝土、鋼筋和金屬氧化物等材質鋪陳空間的表情；同時也透過磚材、木材的挑選及燈光的設計，營造出舒適溫暖的氛圍，成為一處令人嚮往的居住空間。

        這是一間119 ㎡（約36 坪）的住宅，其擁大陸福州江景景色，且格局數充足、採光條件也理想，照理來說，應該會按著四平八穩的規劃來走。沒想到這對90 後的年輕夫妻猴子先生與Vivi 小姐，選擇只保留兩間房，其餘空間則全釋放出來，同時也把兩人的興趣嗜好融入，沒想到，少了那一點點的堅持與制式，竟讓生活如此適切、自在。

    阿加空間設計工作室獨立設計師褚晏談到，「光是只保留兩間房、少隔間的決定就與長輩們溝通了許久。」幾經評估後，因長輩與屋主住同一社區，便不特別預留父母房，於是將空間大刀闊斧切成公私兩大區塊，以過道為軸心，一邊是擁有客餐廳、廚房的公領域，另一邊則是兩間臥房與衛浴的私領域。將半開放的餐廚區與客廳緊密相連，輔以回字型走道設計，共同形成通透的格局，能讓人恣意地身處其中。至於在私領域的部分，兩房設計滿足一家三口所需，也應相當愛自己屋主要求拉大衛浴尺度，滿足實際的渴望。

裝飾有輕重比，讓設計說自己的話

先前提過在輕時代下的裝潢觀念裡，必須要學習掌握3大原則：

1. 「有用設計一定做」

2. 「多餘設計不要做」

3. 「生活設計這樣做」

        誰說設計得照制式規矩走，有時轉個向，反而能一展空間的靈活自在。這間位於大陸河北約20 坪的小空間，將裝潢重點工程落在微調必要隔間與機能使用方向後，其絕大部分則倚靠軟裝來做鋪排，找到小宅的開闊感，還充滿不拘束的自在。

    居器空間設計工作室設計師徐睿指出，「本身屋況相當不錯，與屋主討論後，決定有效控制需大動工程的部分。」空間裡的兩間房滿足了機能但卻消弭應有的寬闊感，於是，在進一步確定次臥僅為臨時居住需求後，便將其中的1 道實牆拆除，藉由玻璃拉門的挹注與採光的滿足，備齊機能並讓空間感更放大。除此之外，也將與廚房緊鄰的隔間牆做了側移，從次臥區多挪出一點坪數供廚房使用，那凹折地帶恰好作為擺放洗衣機、烘衣機、冰箱之用，僅僅只是讓坪數做了少許的切割，便能地替小住宅帶來舒適感及充足的使用機能。

空間以純白色為主軸，並以帶點設計感、色彩明亮且圖騰鮮明的軟件做調和。

輕時代裡的裝修觀念，已和過往不同，愈來愈多設計者與居住者，開始懂得思考居住時最基本的需求與感受，試圖抹去那些屬於裝潢的胭脂水粉，讓空間回溯最適切的生活所需，同時又不失設計感與生活感。然而，在輕時代下的裝潢觀念裡，必須要學習掌握3大原則：

1.「有用設計一定做」

2.「多餘設計不要做」

3.「生活設計這樣做」

材質除了能體現風格，有時也能與個人興趣產生連結性。在烏克蘭的這個設計案中，奉行簡單線條法則，輔以多元材質來做設計陳述，藉材料本身的色澤與肌理，在運用與光影映襯下，宛如男主人喜愛的藏書、女主人喜好的藝術品般，每翻閱、每次品味總能帶來不一樣的感觸與體悟。

負責本案的設計公司Sergey Makhno Architects 談到，在裝潢之前便與屋主達成很重要的共識，即讓這個空間以倆人都喜愛的簡約風格為主，而整體看似依附在簡單線條下，裡頭不僅充滿深度，還能讓彼此的興趣產某種程度的連結性。這間約64 坪大的複層空間裡，1 樓主要是公共區域、2 樓則為私密區域。首先看到的是1 樓環境，由於男主人喜歡閱讀，女主人熱愛藝術，彼此都擁有豐富藏書與藝術作品。為了讓空間能與興趣結合，Sergey Makhno Architects 選擇以開放式手法將客廳、餐廳、廚房做一整合，偌大空間裡以開放式手法為主軸，如此作法，為的就是要能將夫婦倆的喜好體現出來。設計者在客廳背牆，以層板方式砌了一大面書牆，宛如小型圖書館的配置，可以盡情、恣意地沉浸在這兒閱讀。除了開放式手法，空間也多以線條表述，刻意製造出的留白空間，則剛好用來擺放女主人的藝術蒐藏，讓家又頓時變身一座小藝廊。

展現不同材質美感的簡約主義

極為簡單純粹的住宅形式，搭配大地色系的木料與石材，以及開放的空間設計，讓整個住家與周邊環境自然而然地融合在一起，形成和諧的地景。　空間設計暨圖片資料提供＿mf+arquitetos　攝影＿Felipe Araujo

交互運用創造出同色階的效果

　　巴西本地建築師事務所mf+arquitetos 透過純粹而有條理的住宅形式，讓這名為「蒐藏家角落（Collector's Nook）」的家充滿特色，還能與環境共生共融。空間裡，以色調溫暖且特徵顯著的木料貫穿了整體設計，尤其是建築外牆立面結構的木料圍屏，其簡潔的幾何線條是當代設計鮮明的基本型態之一。而以暖色系木料製成的格狀圍屏就像一張經過細密編織的網，可以使穿透進來的光線在室內譜出綜橫交錯的幾何圖樣；當光影在地面上交織羅列時，又會與廚房、浴室帶著清晰紋理的黑色大理石牆面形成鮮明的對比。

         崇尚自然的屋主，帶著一家4 口，從熱鬧的都市，搬來純樸的宜蘭田野過生活，委請欣琦翊設計有限公司C.H.I Design Studio 設計團隊操刀，順應當地田野地貌，擇用原生建材，藉由材料自然肌理組合與周遭的田地應和，構建名為「稻映‧ 共生Symbiotic」的居家樣貌。與田地共生的概念，從踏入玄關開始就拉開序曲，在這處約75 坪的2 層樓空間，進門望向客廳，眼前即見帶著弧度彎形曲線的磨石子與木紋地板設計，這是取擷自電影《看見台灣》稻田上「大腳印」的發想，藉此表達出一種一步一腳印的微觀縮影與崇尚田野的質樸之心。

矗立稻秧田梗的居所，順應屋主喜愛自然居家樣貌，欣琦翊設計有限公司C.H.I Design Studio 設計團隊以「稻田」發想空間意象，就地取材以稻稈、稻草、磨石子等材料，搭上木頭元素，營造出空間有一種內外對話與相映的氛圍。

揉合新舊素材呼應共生主軸

Trends / Material    暈染一抹浪潮漸變的精采

水染效果打造專屬藝術瓷磚。
極愛衝浪的藝術家Luca Osburn，為瓷磚品牌CLE 的Watermark 水印藝術瓷磚推出新設計，帶來具有大海浪潮風情的潮汐（Tides）系列。受日本紡織染色技術啟發的Watermark 瓷磚，以手工慢燒製成，並以顏料浸漬瓷磚，染色或洗滌至所需效果，Luca Osburn進一步融入衝浪與磨損牛仔布等元素，創造海洋潮汐變幻的線條表面處理，推出的4 款新色，不論是藍、灰、綠、粉紅，都隱喻著他對衝浪地點與周邊景致的觀察。（CLE ／Watermark-Tides ／ www.cletile.com）

創新之餘仍不望兼顧永續發展。

1989 年成立於挪威的設計團隊── Snøhetta，其間相關完成許多知名公共建築作品，設計秉持創新又兼顧永續發展，除了獲許多大獎肯定外，更在2016 年被《華爾街日報》（Wall Street）評選為年度建築創新者。近年又陸續推出讓人驚艷的作品，其一是將座落於挪威的水下餐廳「Under」，該建築半沉入海中，直接棲息在水面下4 米的海床上，讓它不僅僅是一個水族館，還能成為海洋環境的一部分，由於建築結構採用渾厚的混凝土牆，可承受來自惡劣海況的衝擊與壓力，沉潛部分以丙烯酸玻璃窗為主，能替來訪者提供了整個季節和不同天氣條件下海床的視景（預計2019 完工）。

                                       挪威「Under」水下餐廳