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        當藝術介入公共空間，以城市為基地，以空橋為畫廊，每個人都可以重新發現城市的角落有美感，更靠近藝術。跟著「博物館美學散步」的節目主持人劉惠媛的腳步，一起去欣賞今年的粉樂町當代藝術展，探索信義計畫區，也看看還有哪些視覺驚喜！

帶路達人 ─ 劉惠媛
主修藝術史與博物館學，從事藝術評論及寫作，任教於大學。現為教育部美感教育推廣計畫核心委員、國立交通大學跨領域設計科學研究中心顧問。2002年以《沒有圍牆的美術館》一書獲金鼎獎優良圖書獎。主持廣播節目「博物館美學散步」，著作《博物館的美學經濟》、《把藝術當作動詞》、《繆斯共和國》、《沒有圍牆的美術館》以及《旅遊指南上找不到的藝術地圖》等，及譯作《影像的閱讀》。

長期推動跨領域美感教育的劉惠媛表示，當代藝術教育的活動種類多元而豐富，學校教育課程有我們熟悉的「本質取向」與「環境取向」等學習面向，前者偏屬藝術智能的學習，例如「如何畫一張水彩畫」，或「如何欣賞浪漫樂曲的風格等；後者，可以從藝術出發，發展非藝術的多元知能，例如欣賞歌德式建築去了解歐洲在地文化、或學習舞蹈去幫助肢體的協調等。此外，參觀美術館或開放空間的藝術裝置，如「粉樂町當代藝術展」，更可以鼓勵我們擴大藝術的想像，與日常生活產生更多連結。

  今年的「粉樂町當代藝術展」以「城市表情」為題，將展區從過往熟悉的街區巷道擴展至空橋，共邀請台灣、美國、法國、英國、澳洲、以色列等6 個國家、10 件藝術作品參展透過藝術重新描繪城市的新表情與樣態。這次，劉惠媛以富邦A25 與信義區空橋系統，作為慢步欣賞藝術展的路線，並選出幾件值得細探的作品，她表示：「從富邦A25 再步入空橋區，這段路程分別是信義區的起迄點，不算長也不太短，輕鬆行走的同時，既能欣賞藝術，又能重新感受不同的視野。」

共通性語言，讓藝術、文化、環境產生對話
  首先看到的作品是位在富邦A25 的「小綠人在臺北」，這是以色列藝術家Maya Barkai於2010 年所發起的「全球小綠人計畫」的延伸，主要是邀請世界各地攝影師，提供他們居住城市的行人燈號小綠人照片，並進行展示。因國家文化差異，各地的小綠人造型大不同，如丹麥奧登斯的行人燈號，是以童話大師安徒生的輪廓為藍本，荷蘭阿姆斯特丹的小綠人則是以女生為主，當然還有點狀也有線狀的小綠人⋯⋯等。過去，這項計畫展覽也曾貼在其他城市的建築工程圍欄外牆上，讓路人有新鮮的體驗，這次展於A25 基地外牆上，除了影像也嘗試將小綠人造型應用於植生牆上，超過百個的小綠人，共同串起新的圍籬設計，也賦予城市空間另一番樣貌。

     劉惠媛認為，「建築的施工過程時間漫長，路人經過總想避而遠之，藝術介入產生轉換的作用，有提醒此處正在施工中之用意，多少也減少施工過程時帶來的不悅感，產生新的視覺趣味。」她進一步補充：「小綠人是各地城市的行人燈號，具規範交通秩序的作用，是一種具有共通的全球語言，藝術家以此為創作，透過圖像（ICON）可以讓人們思考背後的文化差異。」

作品／小綠人在臺北（Walking Men Taipei）
藝術家／Maya Barkai（以色列）

「小綠人在臺北」是Maya Barkai於2010年所發起的「全球小綠人計畫」的延伸。

   
各城市的小綠人設計大不同， 像是荷蘭阿默斯福特（Amersfoort）、西班牙拉科魯尼亞（A Coruña）與沙拉哥薩（Saragossa）等，其小綠人設計就是以女性為主。

    穿越信義區平面道路，循著步伐則是來到空橋起點。接著，劉惠媛帶我們欣賞英國藝術家Filthy Luker 的創作，在這次展覽中，Filthy Luker 共展出2 件作品，首先看到的是將7 公尺高的巨大筆刷矗立於建築上的「繪畫狂歡」，在接近空橋中段處，則會看以3 支10 公尺長的巨大鉛筆懸浮於人行道上空的「漂浮鉛筆」。

出奇不意，用藝術佔領街道
    「愈來愈多地方透過藝術力量扭轉城市意象。倘若這股力量是用於偏鄉地帶，只要一點點就容易就被看見；反之在已經高度發展的精華市區，要如何突破日常的規律性，那勢必得借助其他的轉換方式，如卡通化、誇張造型、超尺寸等，才能突顯藝術的力量，」劉惠媛解釋。

  而街頭塗鴉藝術出身的Filthy Luker，以一系列名為「Art Attack」的充氣作品聞名，出奇不意地，藉由藝術攻佔、突襲的方式，改變城市中那一成不變的角落。「這次Filthy Luker 同樣以超大尺寸的充氣作品，『攻佔』建築與人行道上空處，對建築不具任何傷害性，有的只是那一貫的幽默反諷⋯⋯」「當行走中會觸發你停下腳步觀看，注意到規律中的一點不同，並開始嘗試思考、探索，那藝術家想創造的意義就達到了，」劉惠媛說道。

作品／繪畫狂歡（Paint The Town Red）
藝術家／Filthy Luker（英國）

英國藝術家Filthy Luker將7公尺高的巨大筆刷矗立於帶有古典味道的建築上，反差效果讓人看見他一貫的幽默感。

作品／漂浮鉛筆（Pencil）
藝術家／Filthy Luker（英國）

Filthy Luker將3支10公尺長的巨大鉛筆懸浮於人行道上空，巨大尺寸，走過時很難不注意到。

哪裡有限制，哪裡就有自由
  漫步的過程中，劉惠媛也談到對於藝術介入空橋的看法：「信義計劃區一帶，人流量相當的多，再加上商辦區建築林立，同時又充斥各種廣告精美的設計，影像的刺激，眼花撩亂的廣告、企業招牌等，這樣的空間對藝術家而言是一大挑戰⋯⋯」「不過，這看似限制的挑戰，但哪裡有限制，哪裡就有自由。」走著走著，再看到的是台灣藝術家邱君婷的作品──「在春天的祝福」。其創作環境包含建築的戶外穹頂，以及部分空橋橋段，藝術家以故事書的形式邀請路入進入到她的作品中，另外，也隨穹頂材質、自然線的投射，又讓作品與環境產生輕柔的對話。誠如劉惠媛所言，看似限制的表述空間，卻也可能因為藝術家的巧思，而帶出完全不同的建物表情。

作品／在春天的祝福（Spring's Blessing）
藝術家／邱君婷（台灣）

「在春天的祝福」作品是藉由動物內部子宮的意象，以及母親環抱嬰兒的象徵來述說關於生命延續、更迭、永不止息的想像。

毛線塗鴉，感受那溫柔的力量
  離開「在春天的祝福」的作品後，劉惠媛則是帶我們來一探美國毛線塗鴉發起者Magda Sayeg 以毛線編織所創作的「無題」作品。Magda Sayeg 曾在TED 的演說裡談到，「在科技越發進步的時代裡，人們仍然熱衷並渴望一些聯繫和聯結。」於是她手作方式去探尋，並開始以毛線編織進行創作，從巴士、車子到垃圾筒、欄杆、交通號誌等，均透過手工一針一線方式改造城市裡的風光。劉惠媛談到，「Magda Sayeg 這次用毛線包覆空橋上的鋼筋混凝土結構、不鏽鋼把手等，編織替水泥森林注入一股柔性力量，不改其功能性，但卻能透過色彩影響視覺、質感影響觸覺的方式產生變化。」

  「一路從Maya Barkai、Filthy Luker、邱君婷再到Magda Sayeg，可以發現到，這些公共藝術的創作者的共通特質，一是他們都懷抱著與人溝通的熱誠，其次，他們在開放空間進行創作也已經相當有經驗，既清楚在這樣的空間裡，觀眾是流動的不確定對象，觀眾也沒有很長的心理準備要欣賞藝術。因此，要如何引起好奇心？引發藝術悸動呢？『視覺張力是一種表現形式，質感觸感的變化是另一種方式。』Magda Sayeg 的毛線塗鴉便是要觀眾透過觸碰，與創作、環境產生互動。」劉惠媛仔細地解釋著。

作品／無題（Untitled）
藝術家／Magda Sayeg（美國）

美國毛線塗鴉發起者Magda Sayeg以毛線編織所創作的作品──「無題」。

一期一會，多逗留多思考
  最後則是來到接近空橋的尾端，所看見的是澳洲藝術家Buff Diss 以膠帶為媒材進行創作的「戀戀風塵」作品。Buff Diss 最初是以噴漆為媒體進行街道藝術創作，自2005 年開始，則以膠帶為主要的創作媒材，素色膠帶成了他的畫筆，以規則、扭曲的黏貼排列，讓這些空間頓時鮮活了起來。
    「Buff Diss 以簡練而明確的線條，讓原本熟悉的都市角落變得有趣。」劉惠媛形容，「Buff Diss 所選的創作基地剛好有個緩坡向度，循著這不斷重覆的線條、彷彿隨著幾何方塊拾級而上，觀眾在行走當中，不禁思考這些線條將會帶領自己向哪裡呢？空橋的視覺端底，會見到宛如抽象山水畫的風景（landscape），或是等高線的抽象畫，那又是一番新的視覺感受。」
    「當藝術品步出了美術館，進入到日常生活環境當中，便希望人們能藉由這些藝術活動多敢於冒險、多做思考，」劉惠媛建議：「有機會來到這，或是參觀其他開放空間的公共藝術時，記得多逗留、多思考，往往藝術會帶給你清新的感受，宛如人生的一期一會，會有意想不到的收穫。」

作品／戀戀風塵（Dust In The Wind）
藝術家／Buff Diss（澳洲）

澳洲藝術家Buff Diss以黃色、白色膠帶為創作媒材，創作出「戀戀風塵」的作品。

    展 覽 資 訊
展名／2018粉樂町當代藝術展
展區／信義區空橋、臺北文創（松山文創園區）、信義公民會館（四四南村）、富邦A25、台北101購物中心
展期／3/17∼5/13
網站／www.fubonart.org.tw

文＿余佩樺　攝影＿Amily　資料暨圖片提供＿富邦藝術基金會版型＿cony

更多精彩內容都在：漂亮家居 4月號/2018 第206期

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