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透過設計改善生活，累積轉變環境的能量

楊秀川 高雅楓

「他們對於材料和形式的偏執，總來自在地場所的經驗，以及內在肌理的感知，令人不可普通以對。」國立交通大學建築研究所副教授兼任所長 龔書章

設計理念分享

《漂亮家居》：你對於設計的使命感是？

楊秀川、高雅楓：我們都肩負著社會責任，當建築面對環境時，使用的材料要節省、減少耗能、採光及通風都要注意，與環境自然和諧地相處。

《漂亮家居》：你認為台灣的室內、建築設計，會怎樣發展？

楊秀川、高雅楓：以後在住宅方面，會偏向關注生活細節、重視品質，讓使用者享受愉快的生活空間，商用和居住空間的界線也會愈來愈模糊，刻意營造成舒適生活環境的商用空間也會愈來愈多。

由台灣建設相關企業新世代所組成的「建築世代會」於二○一二年策劃首屆「ADA新銳建築獎」，新銳設計師楊秀川及高雅楓即以「空心磚計畫」一舉拿下ADA新銳建築獎第一屆的首獎，這不僅讓他們逐漸在建築設計領域嶄露頭角，也讓人看到了他們旺盛的創作能力。楊秀川及高雅楓在「空心磚計畫」作品裡將一棟傳統長形街屋改造，設立兩道皮層：空心磚建材與玻璃皮層。空心磚矗立於建物外層，通風、採光良好，如葉脈般的細長紋理與光影重疊，區隔出住戶的空間，玻璃皮層則為使用者和公共空間的中立層，讓住戶能保有隱私，同時對於居住者家族生活行動又有著周延思考及關懷，不只在於空間美學的表現，更蘊含了建築師對居住者與空間之間溫度與情感的思考。而「空心磚計畫」計畫除了摘下ADA新銳建築獎首獎外，也在二○一三年入圍台灣建築住宅獎。

楊秀川畢業於東海大學建築研究所，在二○○六年時與研究所同學高雅楓創立楓川秀雅建築室內研究室。齊心協力拓展建築設計，兩人的作品廣泛，涵蓋建築、室內及裝置設計，近期完成的作品除了「空心磚計畫」外，還有「華山觀止 虫二行館」、「43號住宅」等。

「擾動」建築，帶來更多可能性

創作求新求變的楊秀川，在雲林古坑鄉的作品「虫二行館」，就是他對樸實的鄉下進行「擾動」的代表作。楊秀川認為，一個設計作品若和自然環境一模一樣，反而是破壞環境，他強調，作品要突兀才會受重視，「虫二行館一開始讓附近運動的民眾充滿疑問，但後來反而吸引更多注意。」對他而言，「突兀」只是不習慣，有時刻意的「擾動」反而會帶來更多可能。

談到自己的作品，楊秀川笑說：「我的每個案子差異性大，但都有共同點。」對楊秀川而言，讓建材以原始樣貌完整呈現，就是他對建築的堅持。比方裝潢常用的木材，楊秀川秉持著「不用貼皮、夾板，不選擇上漆木材」的設計態度，他強調，設計者要讓使用者的雙腳感受木頭最原始的紋理，但這樣的堅持伴隨而來的是困難的工法與昂貴的時間、金錢成本。

「有人使用過的建築，才有互動過的痕跡」

喜愛台灣城鄉文化的楊秀川，熱愛充滿台灣文化的「人味」建築物，楊秀川笑說：「我喜歡專注在樸實的小空間，比方農村、鄉下的三合院等。」他認為有人使用過的建築，才有互動過的痕跡，尤其是曾被使用過的建築，更能激發他的興趣。對設計文化充滿高度敏銳性的楊秀川，對東西方設計文化的差異也有充分的觀察。他認為台灣及大陸的室內設計師相似度高，「也許是語言相通，兩者的想法其實很類似。」楊秀川表示，東方人的優勢是勤奮，但容易過度致力於工作，而忽略生活品質，「雖然為物資而工作沒有不對，但為了工作犧牲生活，不是設計的態度」，而他也認為，西方人懂得生活、效率與邏輯觀強，是設計的優勢。

楊秀川表示，就居家設計而言，往後會更貼近生活層面，也會愈來愈重視細節。「過往的建物，花了太多錢在華麗、繁雜的設計，未來會更貼近一般人的生活，致力營造舒適、愉悅的居家環境。」。

面對未來的設計趨勢，楊秀川認為，設計要能改善生活，雖然國際化是趨勢，但他想先從最貼近我們生活層面的設計做起，才會有踏實感。他說：「我想先從周遭開始，透過設計能改善生活，逐步改變整個台灣的環境。」對楊秀川來說，每一次的設計，都是他完成改善台灣設計環境的累積。

虫二行館採用棚架型建物，由各種虛實粗細材質所組成，對純樸的鄉村環境造成擾動，但又與自然呈現絕妙的平衡。

虫二行館主建築架構強烈，從地景上來看像是棚架，不規則的自由框架抽離了都市理性的垂直水平，創造突兀美感。

 空心磚計畫，建物可完整投射光線，在夜晚時滲透出室內光源，營造溫暖且明亮的氛圍。

空心磚計畫的室內裝潢，透過空心磚建材，讓光線可以投射進屋內，提升採光。

文、整理＿覃彥瑄　資料暨圖片提供＿楓川秀雅建築室內研究室

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金石堂

超現實主義，動態能量十足的設計 李道德

「為凝固的建築增加動態的生命感，是互動空間設計的先鋒。」----《繽紛space》雜誌執行主編 李有為

設計理念分享

《漂亮家居》：你的設計理念？

李道德：堅持，沒有堅持，可能就無法完成一個個作品，然後被大家看到及認可。再來是明確的目標與理念，以及全身心的投入。

《漂亮家居》：你認為設計對你而言是？

李道德：空間或建築空間不應該是一個靜止或固態的呈現，它應該像有機生物體一樣，具有自我生長的過程。入新的理念，賦予其新生命。

李道德，他是二○一三年荷蘭阿姆斯特丹的世界設計大會上最年輕的演講者。二○一二年獲得中國設計業十大傑出青年獎提名，在英國建築聯盟建築學院（AA）畢業後，立刻取得知名英國建築師Norman RobertFoster的建築師事務所錄取通知。他運用數位技術和參數化設計，讓他的建築充滿英國倫敦建築學院的風格，曾參與幾項大型公共建築設計，像歐洲第一高樓︱莫斯科城市大廈Moscow City Tower、聖彼得堡Apraksin Dvor老城規劃再造等重要專案。回到北京後，也立即參與了北京機場第三航站樓設計，以及上海中心大樓的設計項目，堪稱80年代中國最具潛力與實力的新銳設計師。

數位技術，賦予建築生命力

一九九九年，李道德在大陸中央美術學院建築設計學院就讀，當時校風鼓勵學生自由想像，因而讓他對於建築設計不受環境或文化所拘束。之後他成功進入了英國倫敦建築協會建築學院就讀，在AA讀書的日子裡，他學得設計重要的不該只是成果，過程也一樣重要，畢業後他到Sir NormanFos ter在倫敦的建築事務所Foster+Partners工作3年，他提到，這3年是他將AA學得的理念運用在實務面很重要的階段，雖然獲得了寶貴的經驗，但李道德還是決定回到大陸自己開工作室dEEPArchitects，這個名字由四個英文單詞的首字母縮寫而成：design（設計）、Elegance（優雅）、Emotive（情感）和Practical（實踐），他期望自己的設計都能夠四點兼備。雖然頂著有建築大師搖籃之稱的AA學歷光環，但初期並不是這麼順利，不是市場環境不佳，就是經驗不足，讓前期有些挫折。不過李道德自認，因為年輕所以得堅持，因此他鼓足了信心，一步一步經營，才有今日成果。

李道德的作品中，總是讓人感覺到超現實，充滿動態能量，他提到，空間並非是一種靜態的固定模式，而是伴隨著人的行為有動態的呈現，因此要讓建築有不同的形式出現，就得用電腦先進的軟體來輔助，技術、科技與現代建築設計的運用。

跨領域思維，做有靈性的建築空間

在資訊流通快速的年代，李道德認為，他處在最好的年代，因為不論技術或資源等條件都已經充足了，剩下的就只是你如何畫出一張理想的圖。近幾年，李道德也跨領域開始策展、設計珠寶等，同時也回到啟蒙他的中央美術學院建築學院教書，他期望自己在跨領域思考的同時，能以專業與藝術語言賦予建築或空間設計靈性，讓空間像有機生物體一樣，自然生長與茁壯。

中國798藝術區ACE Café。是倫敦著名的老牌機車搖滾主題餐吧，強調機車與搖滾等重金屬主題，通過數位技術和機械動力學的結合，試圖賦予冷酷的建築空間以靈動的生命。

FOREVERMARK展覽空間。以參數化設計手法，利用電腦技術，類比人流，根據其對空間的影響，自然生成一組不同的受力參數，根據這些參數，通過電腦程式設計，創造出獨特有序的空間型態。

文、整理＿蔡銘江　資料暨圖片提供＿dEEP Architects

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金石堂

BU SAC活動中心與Lounge休閒中心

天馬行空打造曼谷大學的奇幻世界

由Supermachine studio 建築團隊在泰國所設計的BU SAC（Bangkok University Student Activity Center）曼谷大學學生活動中心及Lounge 休閒中心，處處充滿驚喜及趣味，學生猶如在一座大型遊樂園中學習，充分感受設計及建築帶來的創意刺激。

由於泰國曼谷大學校方打算將這棟曾在二〇ㄧㄧ年因水患遭受損壞的舊宿舍建築重整，並將其改造為學生活動中心；Supermachine studio建築團隊將受損嚴重的外觀建築外觀，重新以雪松木瓦片打造，使用的材質皆可回收；建築天花板採用大量天窗設計， 引入充足自然光線，突顯環保自然的概念。

學生活動中心內部空間大膽運用5種強烈的螢光色布局，Supermachine studio將長形的宿舍塊狀區分，運用豐富色彩布局，漫布空間牆面、地板及走廊，搭配大膽強烈的紫色、桃紅、蘋果綠等，讓一般讓人感覺死氣沉沉的校園有了繽紛氣氛，活動中心內的鮮豔色彩不僅使視覺盈滿，空間更充滿活力與樂趣。

建築被改造成32間房間與12個庭院，內部擁有多樣化的設施及教室，包括攝影工作室、音樂排練室、泰國舞蹈俱樂部、教授室及會議室、可躺臥的平台吊床，及16公尺高的健身房與啦啦隊訓練中心等。活動中心在修建過程也鼓勵學生共同參與，蛻變的舊址讓人眼睛一亮，擁有如此舒適的校園環境，相信學生再也不想翹課了！

設計與藝術激發學生更多想像

除了最新完成的學生活動中心，Supermachine studio在前一年也曾為曼谷大學打造令人驚豔的學生休閒中心。原本的建築是教授辦公室，透過設計師大膽設計與用色，充滿時尚感的寬敞空間常讓人以為是五星級飯店的lobby，不但為校園增添創意與樂趣，Supermachine studio也將這裡規劃為集休憩、娛樂、學習、閱讀、交誼於一身的多元建築空間，空間裡許多設計細節及裝置藝術也能激發學生更多想像以及靈感，也提升學生的美學涵養。不單是空間上的變化，學生休閒中心極具現代未來感，主要分上下兩層樓，下層為閱覽、休息區，整體色調以咖啡與米白色系交錯貫穿，中心大廳壁面與天花板運用直線條狀刨花設計使空間層次分明，中間的白綠相間大型沙發以拼接方式製作而成，一個人時可拆卸出一小塊沙發並將其中部分傾斜45度，調整出最舒適的閱讀姿勢，當人多時也可以將沙發重新排列組合，就像拼圖一樣，隨意拼出自己或大家想要的樣貌，用最隨興、舒服的方式來使用沙發。上層空間則為娛樂休閒設施空間，規劃宛如草間彌生作品的粉紅圓點小屋與自然原味的木屋，木屋裡是豪華的卡拉OK設備與樂團排練場。

娛樂休閒設施應有盡有

學生休閒中心下層為閱覽、休息區，上層空間則為娛樂休閒設施空間，規劃宛如草間彌生作品的粉紅圓點小屋與自然原味的木屋，木屋裡是豪華的卡拉OK設備與樂團排練場。

大型熊貓裝置可重新創意改裝

這個充滿創意的空間，目的就是希望可以激發學生的創意想法，Supermachine studio設計團隊還規劃留白區域讓學生自由塗鴉彩繪。空間裡的擺設都是設計成可以更改拼組，從桌椅、燈具、甚至是大型裝置等元素都可靈活重新運用，每一處空間都有令人意想不到的驚喜，尤其是一樓的大型熊貓裝置，不只是一個聚焦的空間藝術裝置，熊貓內部其實是個旋轉樓梯，出入口就在它的背部。熊貓的結構也是暫時性的，可重新拆卸改裝成其他造型，實在太有趣了！

吸睛的大型熊貓裝置藝術

一樓的大型熊貓裝置，不只是一個聚焦的空間藝術裝置，內部其實是個旋轉樓梯，出入口就在它的背部，熊貓結構也是暫時性的，可重新拆卸改裝成其他造型。

辦公室改裝為休閒中心

這個學生休閒中心，佔地約1,000平方公尺，原本是教授辦公室。改裝後，分成上下兩層，樓上是休閒娛樂區，樓下則是開會和交誼的空間。

螢光色揮別死板氣氛

活動中心內的鮮豔的色彩運用不僅使視覺盈滿，空間更充滿活力與樂趣。大膽且強烈的螢光色等，揮別死板的校園氣氛。

文、整理＿張立德 空間設計暨圖片資料提供＿ Supermachine Studio 攝影＿ Wison Tungthunya 版型＿ nina

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金石堂

17坪不到的住宅空間，透過減少隔間創造出一種零距離空間感，生活其中能感受自在與無私。

日本都會區的地價寸土寸金且高得驚人，並非所有人都買得起一地一房，尤其，在地小人多的東京都更是如此。受限於坪數因素，「大套房式」概念的小住宅衍生而起，成功解決都市人住的需求，但要如何在小空間創造大感受，也是近幾年來，日本設計師一直在追求的目標。

都市住宅的空間原本就有限，想從中擠出一點多餘可用的面積更是困難。現代小住宅講求坪效和實用性，這種「大套房式」概念的小空間在設計上，就會盡量減少實體隔牆，例如本案以客餐廳、廚房、書房，所構成Ｌ型的公共地帶，幾乎找不到隔間，即形成一種零距離空間感，套房的侷促感不再，移動之間則是多了無私與自在。

每個小空間設計成多種用途，機能配置變得有意義，空間也更有深度。

多用途設計讓空間更有深度

這種大套房式小住宅要設計得好，不外乎提高空間的使用效率和實用性。在這到不到17坪的空間裡，設計師運用坪數重疊手法，盡量讓每個小環境設計成多種用途，機能不再任意塞入空間，每一環的配置有意義，也讓整體變得更有深度。然而，小空間裡也不再毫無風格可言，或是收納機能鬆散，裸露天花板、水泥粉光、實木傢具與地板，減少過度包裝下所勾勒出的Loft氛圍，身處於其中多了一分自在。

設計師以層板堆砌而成的收納櫃，這種狹小空間的超利用術，成功解決屋主龐大的錄音帶和光碟收納需求，從另一個角度來看，開放、非制式的櫃體，屋主能隨性擺放蒐藏品，生活中的使用束縛也在其中被淡化了。

日本推崇巧而精緻的設計，特別是衛浴，該有的浴缸、洗手檯都不能少。

開放式層架收納櫃，讓屋主可以隨性擺放蒐藏品，淡化生活中的使用束縛感。

文、譯＿余佩樺　空間設計暨圖片提供＿Keiji Ashizawa Design Co., Ltd　攝影＿Takumi Ota

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金石堂

輕、穿透、遇上自然

穿透和重疊將建築羽化了，

建築與自然融合視野被打開了，

使用者因建築新貌而有了新生活⋯⋯

我相信建築與自然的融合，會蹦出另一種新的火花。──藤本壯介

藤本壯介

現年42歲，1971年北海道出生，1994年畢業於東京大學工學部建築學科，2000年設立「藤本壯介建築設計事務所」至今，被譽為安藤忠雄、伊東豐雄和妹島和世的接班人，主要著作有《建築誕生的時候》、《原初的未来建築Primitive Future》……等。

以史上最年輕的建築師殊榮，受邀設計二〇一三年英國倫敦蛇型藝廊展館計畫（Serpentine Gallery Pavilion），一度獲得國際間無限的掌聲，成為近年名符其實備受矚目的國際寵兒，這位當今日本最紅的新生代建築師藤本壯介，以一種獨有的細膩觀察、有趣的建築表現手法和擁抱自然的風格，獨創一種令人崇拜的新建築風格，被譽為安藤忠雄、伊東豊雄和妹島和世接班人的藤本壯介，每個設計作品都富有話題性。

人、自然和建築和諧相遇

自然系的建築哲學

被視為「自然系建築推手」，從他眾多設計中可感受到，建築和自然之間產生一種根本的關係，看他的設計創作，可滲透他的思想，而一個人的思維，都跟他的生長經歷和生活息息相關。現年42歲的他，從小在北海道成長，受到大自然錯落樹林和光譜藝術影響很深，到東京求學城市的轉變，他發覺了市區錯綜街景和自然林蔭都有著相似的多變性，也因此推動他對設計與自然的探索，藤本說，儘管建築是人造出來的東西，但人類的生活環境不單單是建物，而是自然和人造物所融合出來的和諧狀態，他總是「有意識」創造兩者之間的關聯。

在他獲得首獎的「台灣塔Taiwan Tower」國際競圖的案例中，可看到靈感來自於台灣人熟悉的榕樹，使用樹狀結構包覆基地的處理方式，創造一個擁有台灣地形空中花園的半戶外開放空間，利用「21世紀的綠洲」拉近城市人與綠意的距離；而台南咖啡館重建案，則考量了南部的炎熱氣候，創造大量交錯樓梯製造遮蔽陰影，自然定義出各空間分界外，並發散式地將建築延伸出去通往周邊街道，與這城市相呼應，讓空間因而充滿豐富性和多樣性。

劃破了空間尺度與自然相遇，城市裡生活的居民也就此找到自己專屬的喘息空間。

創造曖昧界線的藝術建築

豐富的多樣性共存空間

在藤本壯介式的建築形體中，時常可見到「堆疊」、「穿透」和「組合」等元素，是他作品中極具識別度的設計風格，常用乾淨、純粹的線條，創造一種生活型態的嶄新境界。從他過去極具指標性的實驗性住宅案House N和House NA中，早已創新式地打破了理所當然的內外界線，提出游牧空間的有趣想法，人可以自由在空間中游走，讓看似雜亂的動線結構中，自由歸納出不同居住者專屬的容身之處，也擅長在雜亂無章的街道上，找到建築的平衡立基。藤本說，「從我的偶像愛因斯坦的理論中，他已經學會了一個叫做空間的事情，透過在那裡的人、空間本身的轉化，會喚起人們新的行為。」他也期望透過曖昧不明的空間配置，賦予建築更多的空間想像。

他的奔放更持續展現在他的概念之作上，去年夏天驚豔全球的蛇型藝廊（Serpentine Gallery），在這以實驗精神探索建築可能型態之地，他延續著自然和建築相遇的理念，以既不是單純建築物也不是單純自然，為兩者二合為一的獨特空間環境，用每一根20mm的鋼柱，建造出如雲朵飄浮著的網格裝置，輕盈地好似在森林中呼吸，讓參觀者自由感受自然。他每一次的設計發想，必仔細思考城市與建築、建築與景觀、建築與傢具、室內與室外的關聯，努力開發出新的架構，「堆疊、穿透和組合，儘管都不是建築歷史中的新手法，但設法將其和諧融合且並存，就是我能做到的獨創風格，且不斷創新。」

縮小城市的咖啡廳。

台南老城的重建計畫，以咖啡廳為主角吸引人群而讓周邊街道能再次重生，以遮蔽烈陽的梯面和屋頂，曖昧錯位地創造各種有趣的空間，如街道、建築、公園，讓各種活動在此發生。

圖片提供＿藤本壯介建築設計事務所

打造表參道全新複合大樓

在商街創造綠意空中花園

他在《建築誕生的時候》中表示，曾以「未來的森林」這樣的意象，勾勒出他心目中的理想建築樣貌，「猶如森林般的存在，多樣性與單純性共存，那兒有光，有場域。」而他也持續打造自己的理想，今年藤本壯介受邀房地產公司，於日本表參道商店林立的黃金街區打造一個結合店面、辦公室和住宅的粉色大樓，將他擅長的穿透性設計導入光線，並在垂直立面上建造花園，藤本式建築的驚喜，令人期待，預計今年7月完工。面對自己的幸運，他說，自己的成功有著運氣加上對建築難能可貴的思考態度，並給了新生代設計師們建議，不要只想著該如何表現建築而忽略其他，要從環境和各面向去思考，這是接下來下一個世代要朝的方向，他期許自己跟大家一起努力。

2014年表參道複合大樓之模型，精算立柱與建築結構，置入了樹木的設計，為車水馬龍的街區創造另一片生態綠意。

圖片提供＿藤本壯介建築設計事務所

文＿謝菀婷  圖片提供＿藤本壯介建築設計事務所  攝影＿Iwan Baan、Daichi Ano、David Vintiner   版型＿Cony

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金石堂

春天一到就會讓人想到繁花盛開，許多以「花朵」及「花紋」為靈感設計的單品也會在此時推陳出新，從古至今，無論復古或創新，許多經典的圖案是歷久不衰的，從時尚織品到居家佈置，這些多采多姿、經典的花紋圖騰裝飾空間，運用在生活當中，讓人細細品味古典圖騰之美。

全球10大經典花色圖騰

我們接觸到的花紋圖案種類款式之多，實在很難歸類統計，但《漂亮家居》特別整理出10大經典花紋，相信大家都不陌生，因為這些圖案都是其來有自，雖然經過時間的轉換稍有變化，但仍然不減大家對這些圖案的喜愛！

歷史悠久的10大經典花紋

經典圖案包含元自中國的古典花鳥蝶舞繪畫圖案，以及從古希臘和古羅馬就開始運用的經典玫瑰圖騰，起源於古巴比倫，隨著時間的推移轉入印度、波斯的佩斯里漩渦變形蟲圖騰，最早產生於義大利的巴洛克卷葉花紋藝術風格，以及改寫了芬蘭歷史，並流行全球的大罌粟花Unikko圖案，還有從英國紳士開始流行的千鳥格圖紋及英國鄉村愛用的小碎花圖樣，日本的象徵─和風櫻花、台灣早期日常用品素材─客家阿嬤花布，另外，就是中華民族美學代表之一的青花瓷與一七七五年皇家哥本哈根瓷廠於創立時設計的唐草圖案，都是知名又經典的代表花紋。

Birds, Butterflies & flowers

花鳥蝶舞

在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫是一個廣泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動物，以及樹木、蔬果等植物，最常見的搭配就是花鳥與蝴蝶；在原始彩陶和商用青銅器上，「花鳥」充滿神祕色彩，遺留著圖騰的氣息。史書記載，到六朝時期，已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，到了唐代，花鳥畫業已獨立成科，著錄中計有花鳥畫家80多人，已能注意到動物的體態結構，形式技法上也比較完善。

中國花鳥畫體現中國人與作為審美客體的自然生物的審美關係，具有較強的抒情性。五代是中國花鳥畫發展史上的重要時期，確立花鳥畫發展史上的兩種不同風格類型，中國人向來喜愛將象徵繁榮生機的花鳥、彩蝶運用在各種裝飾上，後歐美吹起一陣東方風，亦將這些富有吉祥意義的圖騰融合於西式風格中。在法國、英國等殖民風格盛行時，花鳥蝶舞的花紋更是大量出現在各式織品及瓷器上，也在歐洲造成大流行。

Classic Roses經典玫瑰

玫瑰長久以來就象徵著美麗和愛情。古希臘和古羅馬民族用玫瑰象徵他們的愛神愛芙羅黛蒂（Aphrodite）、維納斯（Venus）。玫瑰在希臘神話中是宙斯所創造的傑作，用來向諸神誇耀自己的能力。因此，玫瑰花紋在古希臘時期，藝術家便大量使用於紡織品、陶器以及金銀製品，陶瓶上的玫瑰裝飾更加豐富多樣化。

玫瑰花的流行最早盛行於宮廷貴婦們的穿著，玫瑰花裝飾突顯高貴優雅，給人古典、正統的印象。玫瑰一般有深紅、粉紅、黃色、白色等，後來也被大量使用於傢具傢飾設計上，尤其歐式古典傢具喜歡運用玫瑰圖案，表現奢華典雅的品味；在英國，英格蘭以玫瑰為國花，英式古典風格中也有大量玫瑰花紋的織品，到了美國，除了也將玫瑰作為國花，美國人認為玫瑰花象徵生命、愛、忠誠、美麗與永恆的意義，因此玫瑰花紋也常在美式古典傢具傢飾中出現。

圖片提供＿日比家族

Poppy flower（Unikko）罌粟花

成立於1951年，marimekko一直以大膽圖樣、創新風格為主，也改寫了芬蘭紡織業的歷史。1964年，剛好至今50週年，品牌創辦人Armi Ratia希望能設計更新潮的創意圖紋，而不是隨處可見的花朵印花，便隨即宣布品牌再也不會製作任何印花圖紋，設計師Maija Isola以自家的罌粟花田為靈感，設計出嶄新Unikko罌粟花印花圖紋表達抗議，有著鮮明特色的Unikko罌粟花旋即成為品牌最經典的代表性圖樣，此後深深影響marimekko設計理念。Unikko罌粟花自發表以來，超過上百組豐富顏色變化，並延伸各式各樣產品：餐具傢飾、包款、休閒鞋，甚至是芬蘭航空的飛機外裝與機組員制服，已經成為全球經典圖案之一。

Sakura Blossom和風櫻花

櫻花的出現可以追溯到1,500年前，櫻花在人行道和河流兩岸盛開，在日本，櫻花被譽為花中的精靈，並被賦予了精神的意義，美麗的櫻花與日本人的食衣住行密切相關，既是日本的象徵，也是日本人的驕傲，並衍生出許許多多相關的文化。櫻花已深入日本人的生活中，成為日本人生活中不可或缺的一部分。

櫻花從江戶時代開始在染織品中大量被應用，傳統和服上經常可看到櫻花的圖案，這是因為直接在衣料上作畫的友禪染（也稱為後染）發達的緣故，其中最受歡迎的莫過於以枝垂櫻、花筏為主題，因為它們從肩部到衣服下襬，將圖案縱向延長，能表現出流動的美感，這樣的櫻花織品後來也被大量運用在其他生活用品上，甚至風行國外。

Hakka Flower客家花布

花布是早期台灣社會中常見的日常用品素材，1950年代隨著紡織與印染的技術興起後，廣泛地被先民接受並使用在日常生活中的各方面，早期主要功能為製作棉被被單、枕頭套等寢具；台灣花布後期被廣泛運用在客家文化活動上，也因此被轉化為客家文化的象徵圖案。

傳統台灣花布的顏色喜氣又耐髒，多以大紅、桃紅、暗紅、粉紅為主要顏色，紋樣多以大朵的牡丹或菊花為主體，搭配其他花卉或帶有吉祥寓意的動物圖案，如鴛鴦、鳳凰等，常見的台灣花布圖案有牡丹叢、浪漫牡丹叢、嘉德莉亞蘭3種花紋；近來有許多台灣藝術家、文化工作者將傳統花布重新運用，如藝術家林明弘運用「阿嬤花布」花紋，在國內外畫廊、美術館等大型空間作為展覽裝置藝術，也讓這傳統花布紅到國外，並形成一股阿嬤花布的流行。

攝影＿Sam

Paisley

佩斯里漩渦 變形蟲圖騰

起源於古巴比倫，隨著時間的推移轉入印度，在印度、波斯被大量使用，變形蟲圖騰（Paisley）又稱為佩斯里漩渦花紋及腰果花圖紋，名字起源於17世紀，變形蟲圖案的披肩由印度流傳到英國之後大受歡迎，隨即風靡歐洲，而最先開始大量製作變形蟲圖案商品的英國城鎮叫做Paisley，於是Paisley就成了它英文名稱的由來。

變形蟲圖騰既像水滴、又像變形蟲，紋路來自菩提樹葉或海棠樹葉，具有「生命之樹」的象徵，因此這個水滴狀，有著複雜幾何線條的印花圖案具有一定的祝福之意，花紋也因其華麗神祕的波西米亞風格而深受歡迎，經常出現於歐洲的織品設計中，諸如寢飾、披毯及桌巾也常見到變形蟲圖騰。

圖片提供＿Zara Home

Blue and White Porcelain VS. Blue Fluted

青花瓷與唐草

源於中國，青花瓷（blue and white porcelain）是遍行世界一種白底藍花的高溫釉下彩瓷器，常簡稱青花，也用來指該裝飾工藝及花紋，被視為中華民族美學代表之一。明代被部分學者視為中國瓷業的最高峰，其最具代表性的作品就是青花，清康熙時發展到了頂峰。明清時期還創燒青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種，各式各樣的青花圖騰後來也被運用於傢具傢飾，甚至服飾的設計中。

與青花極為類似的唐草（blue fluted），是以蘭花、委陵葉、棕櫚及蓮花等花草為題材，發展出固定花色，是皇家哥本哈根瓷廠於1775年創立之初，所生產的第一套作品，傳世238年，成為丹麥國寶級圖騰。唐草的花色皆是東方常見的花種，特別有東方味，因此唐草花紋才會經常與青花拿來比較。

丹麥唐草和中國青花都是藍色，是因為藍色進到1,400℃高溫燒烤，最穩定、最不易變色，這也是為何一開始的瓷器都是藍色系，非藍色的顏料，都需要特別調製，作工極其繁複細膩，才能穩定顏色。

圖片提供＿皇家哥本哈根手繪名瓷

 文、整理＿張立德　部分圖片攝影＿Sam、George、Amily　圖片資料提供╴日比家族、Zara Home、居禮名店、BBL Premium、marimekko、Cath Kidston、Afternoon Tea、FRETTE、HOLA特力和樂、WEDGWOOD、皇家哥本哈根手繪名瓷、Ligne Roset、Etsy　版型＿Peri

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金石堂

城市小住宅演變至今，已從單純機能面向考量，躍升至追尋自我、享受沒有束縛的空間設計。然而要讓空間全然無私呈現，扣合著隔間規劃、空間運用、機能安排以及風格表現4大面向，藉由不同層面分析，一起來看看那些不可不知的設計關鍵。

圖片提供＿IKEA

隔間規劃

OPEN設計，全面啟動

城市小宅的屋型、坪數各式式樣，要做到無私效果，設計隔間時就要全然的開放，幾乎是以「一路開放到底」的方式來處理，又或者有計劃性的半開放，打開狹小空間的廣度與深度，自然也就能感受到空間中完全不同的氣氛。

讓隔間以一種無形方式存在

想忽略空間的狹小並在其中全然釋放，運用特殊材質做隔間材，像是玻璃、輕薄紗簾等，無論有無需要，它們幾乎是以一種無形方式存在，身處其中能獲得一目了然的視感，自然也就能在空間中享受全然open的舒適感。

圖片提供＿MAPA

空間運用

傢具到那，空間就定義到那

由於空間已沒有了制式規範，取而代之便是利用傢具來做界定，因此形成一種傢具到那，空間就定義到那的情況。擺張沙發這個小環境就是客廳區，配張床，另一個小環境就是臥房，空間跳脫刻板規劃，超出想像也創造不一樣的感受。

圖片提供＿gutgut

機能配置

機能All in one，讓所有動線縮最短

正因為小空間的規劃已脫離需要制式劃分的時代，將機能全整併在一起，一點也不會感到奇怪。空間之間變得沒有距離，並將所有動線縮到最短，使用起來方便，也能感受小宅的無私與自在。

圖片提供＿Studio-Oink

風格表現

質樸木素材，製作溫潤效果

簡單、俐落向來是設計小空間的不二法則，但過於整體簡單、甚至線條收於無形，相對也容易讓人產生「冰冷感」。為了讓使用者在小環境居住得宜且舒適，不少設計師會加入淺淡木素材，既不會讓空間變得壓迫，帶出的溫潤也讓人感到舒服。

圖片提供＿ALTS Design Office

文、整理＿余佩樺　空間設計、圖片暨資料提供＿IKEA、MYCC、MAPA、OHLAB、gutgut、In Him's interior design、nook architects、Gosplan、Studio-Oink、ALTS Design Office

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金石堂

2月7日在德國法蘭克福擴大舉行的Ambiente2014（法蘭克福春季消費品展），是全球最具影響力，同時也是引領全球廚房用具、家庭用具及禮品流行浪潮的展會；來自90多個國家、4,600家參展廠商，向來自全球的買家及媒體，介紹趨勢前沿的生活風格。

全球最具影響力，最具規模，同時也是全球消費產品流行趨勢風向球的Ambiente Frankfurt德國法蘭克福消費品展，二○一四年2月7日至2月11日於德國法蘭克福盛大舉行，是春季歐洲最大的居家用品展覽。

 在浩大的展覽中，台灣的工藝設計與茶文化也吸引國際焦點目光。此次前往參展的包含JIA Inc.品家家品以及首次參展、致力於茶生活的陶作坊。在最具當代設計可看性的4.0展館中，文創品牌陶作坊，以靈動的黑色金魚，引領歐洲專業人士踏入「轉心之境」，在洞窗中窺見來自台灣的新茶生活時尚。而JIA Inc.品家家品，以「家之所歸，心之所屬」為主題，展出多項融合東西文化、具深厚、內涵的餐廚與居家生活用品。

此次的三大展區，第一個Dinning主題，可以看見餐具的色彩變化與線條形式愈來愈豐富，春天的鮮豔色系增添餐桌上的精彩度。來到第二個展區Living區，傢飾品呈現出異材質的混搭，不僅展現居家風格的豐富度，異材質的搭配上也強調質感提升，例如亮麗的不鏽鋼材質搭配溫潤的木、有紋路的石材搭配高質感的琉璃，展現傢飾品更高的創意。第三個主題區Giving，傢具與禮品區強調創意感，融合大會四大趨勢－平靜自然、驚豔性格、精湛精神和矚目思維，給予Giving區一個很大突破，從設計的發想上突破2D思維，從3D模式出發，讓每一項作品從不同角度與視覺中，可以體驗出不同的美的效果。各品牌的二○一四年新品也都同步於會展中首次亮相，讓人大開眼界。

展覽趨勢解析

驚豔性格

Stunning Temper

01

清新亮色Ｘ異材質結合

今年展中，第一個趨勢為驚豔性格，從鮮豔色彩與黑白單色圖騰當中展現出各個樣的動態感，在展場上可以看見許多令人感到清新舒暢的顏色，如草綠色、蔓越莓紅色、杏黃色和亮灰色等。其他如異材質衝突結合，例如針織與塑膠、小碎花與圓點，琉璃則呈現出浸染效果的彩色質地。

居家用品穿上春天般的鮮豔色系，強化了作品本身的線條，也增添作品的故事性，陶磁或漆器不再是單一一種顏色的美感，渲染的色彩，保持吹出來的漩渦，讓作品更為絢麗有朝氣。

圖片提供＿筌美術

02

平靜自然

Serene Nature

取材大自然，讓工藝向大地致敬

自然元素一直是春季的重點之一，今年的自然元素運用上，更加強調簡潔、不造作，以及輕鬆舒緩的風格。另一方面將自然質地，例如木頭、石頭等以不同的造型設計加以體現，也更俱有多樣化功能，模糊了「室內」和「室外」的界限。

運用最天然的石材與木頭，設計出最為簡潔有力的作品，展場上將室外景觀搬移至室內，讓展場上猶如一片自然景觀。

圖片提供＿筌美術

03

精湛精神

Subtle Spirit

東方美學的細膩

工匠打造的精美工藝

在展場中，可以感受到強烈的東方美學，優美細膩，在講求質感的同時也強調出和諧、溫暖及舒緩的風格。此次為呈現出大會趨勢，特別與日本作為主題合作夥伴，展出多樣的日式設計和工藝作品，讓陶磁、漆器展現精美的工藝細緻。

總是讓世界各國嘆為觀止的東方藝術，在此次展場上大放異彩，從質感延伸出溫潤的設計線條，同時也添加了各式各樣豐富的色彩，讓東方美學更為亮眼。

圖片提供＿Ambiente Messe Frankfurt

04

矚目思維

Striking Mind

光影效果滿分 打造3D立體感

同樣表現出強烈的風格感，以鮮明顯著的色彩和清楚俐落的線條為主。大量明黃色、藍色等，以強烈的色彩對比營造出衝擊性的風格，相較於「Stunning Temper驚豔性格」，以大喇喇的粗、寬黑白直條紋來面對，打造出宛如3D立體空間的效果，也更加強調燈光下的光影效果，材質部分，則以不鏽鋼、塑膠的運用居多。

Sozo- Piano來自西班牙，由Sonia V. Banovic夫婦聯手創作，以不鏽鋼為材料，設計出全球限量「Piano」，透過不鏽鋼光滑的亮面，搭配上精巧的琴鍵結構，從古典中連結現代元素，呈現摩登藝術風格。

圖片提供＿筌美術

文、整理＿蔡銘江   攝影＿Claudia Simone Hoff   資料暨圖片提供＿筌美術04-2203-8086、JIA Inc.品家家品02-2834-3377、Ambiente Messe Frankfurt www.facebook.com/ambientefair、陶作坊   版型＿nina

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金石堂

面對這間僅有25坪的空間，九禾設計在與屋主溝通過後，重新規劃出一個自然系的明亮居家，在這裡不僅感覺得到淡淡的木香氣，也可以盡情享受回到家後的空間機能。感情的連結，在這個空間中，彷彿可以靜止住那片美好的時光。

隱約帶點透明的屏風，是設計師點綴玄關很重要的元素，不僅讓玄關空氣更加流通，也可以讓光線微照在此處，增加玄關的自然明亮感。

以白色和原木色系為整個空間色調，呈現出自然系氛圍，運用線條的創意，增添空間活潑與層次感。

平日工作繁忙的夫妻兩人，希望回家能夠得到徹底的放鬆。設計師為了給予一家人一個舒壓空間，從材質上著手，以最簡單的木皮與灰色霧面石英磚，透過線條設計感，讓整個居家空間在樸實當中，也能發現到設計師細心的小設計。

以線條為設計主體，勾勒出視覺層次感

一走進門，設計師在玄關處使用屏風，不僅讓玄關處有通透感，半開放式的玄關空間，透過光線的照射，讓玄關更為明亮。穿過玄關來到客廳，可以看見客廳主牆面與玄關的收納是一體的設計，設計師以切角和平行的橫線，創造出電視主牆的造型，再搭配天花板與地板的崁燈，創造出主視覺的層次感。玄關處旁邊的儲物櫃使用不規則直線設計，為嚴肅的白色櫃體增添幾分活潑感。

來到餐廳，屋主期望餐廳能夠成為一家人一起分享與聯絡情感的地方，而且家中尚有一名正在成長的孩童，因此希望能有更多的時間與孩子度過成長童年。設計師增加了餐廳實用性，在這裡不僅可以用餐，也可以一起工作、讀書、看電視等休閒活動，走到這裡，可以想像一家三口坐在這裡愉悅的神情，那是一幅溫馨、幸福的美好風景。

活動式臥榻區，書房效能1+1

25坪空間中，如何增加每一個空間效能，設計師細心地看見書房窗外有遠眺的好風景，因此在書房中花了巧思，設置了活動式臥榻區，讓書房發揮了1+1的功能，讓屋主不僅可以在書房中工作或閱讀，也可以讓屋主在忙碌中途時，獲得短暫的放鬆。

擴大餐廚區機能，將感情凝聚在此

不論餐桌或餐椅，設計師皆考量到這裡是家人使用最多的區域，因此格外重視舒適感，不僅架設了大尺寸的電視，餐椅也有舒適的軟椅墊與長方形的大餐桌，提供家人做任何活動。

玄關鞋櫃延伸設計，賦予視覺美

玄關處除了擁有展示櫃，設計師也設計了鞋櫃，由於與電視牆是同一面牆體，因此設計師以斜面切割出一部分，讓建材延伸至電視牆，從縱軸面來看，再經過屏風的切剖，呈現出趣味性的圖形。

Home Data

建築形式 大廈

房屋狀況 中古屋

座落地點 新北市

居住成員 3人

空間坪數 25坪

空間格局 玄關、客廳、餐廳、廚房、書房、主臥、小孩房、衛浴x2

主要建材 木皮、灰色霧面石英磚

文＿蔡銘江 　圖片提供＿九禾設計

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金石堂

令人目眩神迷的迷幻世界

旋轉木馬、會發光的十字架、恐怖小說上的箴言、霓虹搖曳的超寫實巨型愛心、隱藏在畫中女人身後的神祕酒吧……，這不是懸疑小說的開端，是搞怪又有創意的Philip 的家，「歡迎光臨我的神祕遊樂園！」，你準備好了嗎？

Philip和Olivia大膽又具有創意的屋子裡，另類裝載了各式奇異蒐藏和作品，他對家的想法，是「做任何你想做的，而不是預期別人怎麼想你」！

走進Philip 將近168 坪大的住家，建築外觀宛如一個廢棄靜置的密室，鬱暗的灰色外牆隱隱藏著一道大門，如果你是初訪者，可以感受到微弱的燈光在盡頭隱隱閃爍，帶人通往門後一片新奇魅影的大千世界。在這裡你所看到的景象，是各式稀奇古怪的道具、活靈活現的人像、奇幻霓虹的迷幻燈彩、復古造型的傢具傢飾，創造出Philip 和Olivia 以及他們愛犬Joe 和Jarvis 的奇幻天堂。

另類魅影空間 彩色迷幻燈飾

3 年多前，Philip 和Olivia 搬進這個位於英國蘇塞克斯的廢棄酒吧，兩人花了1年半的時間將超過百坪大的老酒吧重新打理，地下室規劃為私人工作室，一、二樓空間變身為承襲自己興趣和職業的居住複合場所，加入了許多新奇好玩的裝飾元素為兩人增添生活樂趣，就因為Philip 對燈彩的著迷，將家中融入了各式商業廣告的造型燈具，把屋子打造成一個巨大的發光體，四處可見奇型怪狀的巨型十字架、巨型愛心、飛躍鳥群、裝飾招牌和一閃一閃的發光燈泡填充在空間的每個角落，發散著紅、黃、藍、紫炫爛且魅惑的霓虹光暈，眼花撩亂又令人目眩神迷。

留住地域原始特性 二手傢具再造主義

空間的設計上，Philip 試著保留住建築的原始風貌和舊時代的維多利亞設計風格，然而搞怪多端的他，創新大膽地將酒吧元素融入在家中空間中，包含趣味性的復古門扇、逃生出口標幟、撥雲見日的三角天窗、宛如迷宮景象的密道和維多利亞風格元素等，讓人摸不著頭緒地好奇，這到底是個「家」，還是一個「遊樂園」？家中的各式傢具和擺飾，則為兩人多年蒐藏的戰果，有些購於二手店舖，透過一番改造，轉眼就能變成實用又有味道的傢飾品，如客廳的沙發和扶手椅，則是兩人的藝術家和設計師朋友們，幫忙修補和加工所製，創造出客廳裡低調華麗的復古氣息。

反常態規則 逆向裝飾驚喜不斷

在Philip 和Olivia 的遊樂園裡，物件沒有常態擺放的規則，只有「你想要讓它出現在哪裡，它就可以出現在哪裡」的作風，環顧四周，廁所出現了超大體重器、臥房藏著栩栩如生的鹿角頭，交誼客廳到處展示著稀奇古怪的珍藏──靜置的旋轉木馬、聳立的十字架、巨大愛心發光體、星星鐵架、被橫放成了茶几桌的大鼓，牆上掛有兩幅巨大的維多利亞時代肖像畫，一男一女輪流與造訪者對望著，才發現藏在女子畫像背後的，是通往Philip 歡樂小酒吧的神祕暗門，像極了哈利波特對著畫像說出通關密語，才可進入到另一個空間的場景，屋子的每一處，總有巧思為人不斷製造驚喜。

對Philip 來說，家中最令他驕傲的設計，應該是由他親手打造的巨大霓虹愛心，他把母親葬禮上神父說的話，化作文字一字字嵌在愛心中，讓霓虹在客廳中靜靜發光；兩人放肆地在家中玩樂、創作，在驚喜連連的奇幻遊樂園，用另類的排列組合出有趣怪誕的情境場景，互不相干地融合在一個空間裡，不按牌理出牌，卻處處讓人眼睛為之一亮，Philip 認為，「做任何你想做的，而不是預期別人怎麼想你的」，伴侶Olivia 笑說，「我完全支持他做任何他想要做的事，只需好好盯著他的預算！」

文__ 謝菀婷　圖片提供__Philip & Olivia　攝影__Daniela Exley

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金石堂

生活環境和習慣的差異，居住空間較為寬敞的歐美地區，自動化控制系統使用較為普遍，主要是能協助他們以更輕鬆的方使管理大坪數空間，達到節能目的，還能無憂地享受居家生活。

客廳與餐廚房之間仍以牆面區分出不同屬性的休閒功能。

這是一間獲得德國智能居家協會比賽（SmartHome Initiative Deutschland）首獎的空間，獲獎的原因除了將智能居家這個概念徹底發揮之外，人性化的控制規劃以及節能環保應用都是評選考量的重要因素。

以自然氛圍打造休閒感居家

由老屋改建的別墅位於奧地利市郊羅爾巴克，規劃時，屋主希望和家人相處的空間能盡可能寬敞，風格上強調與周圍自然環境呼應，最重要的當然是搭配聰明的控制系統。上下兩層樓清楚區分公私領域，一樓完全屬於家人或親友活動休閒的公共空間，客餐廳雖然緊鄰，卻也沒有完全開放，藉由一道嵌入壁爐的牆面區隔，強調出兩區域不同的相處情境和模式，客廳是和家人窩在沙發上發懶或欣賞DVD的地方，餐廳則是與孩子學習及親友聚會的場所；較為私密的二樓，主臥及小孩房之外，轉角靠窗處另外規劃能獨處的角落，還有一間專業級的三溫暖浴室，讓屋主在滑雪回家後，立即擁有一個溫暖舒服的換洗空間。

這棟別墅在奧地利羅爾巴克當地可以說是先進的現代化住宅。

融入生活細節的智慧節能系統

自動化控制系統的重點就是在「整合」所有數位設備，雖然在歐美較為普及，但還是常發生不愉快的使用經驗，屋主之前就曾因為系統不夠貼近使用者需求，而受了一肚子氣。這次規劃完全提出心中的想法，朝著便利及節能為前提打造智慧居家。自動化控制系統將節能的需求實施得相當徹底，透過溫控感應，會自動調整百葉窗簾遮蔽高度，以對應空調溫度；晚上就寢時，「晚安」模式設備進入待機模式，留下樓梯間及臥房外走廊燈，維持較低的亮度，不僅節省能源與金錢，更提供了一個無輻射睡眠環境。

最令空間感到舒適的則是分區加熱控制功能，系統會依照空間分別控制暖氣溫度，不管天氣如何，自動化系統確保地板暖氣維持在適當的溫度。另外，空間裡的燈光情境功能，最主要不只為了「情境」，而是事先規劃人在空間活動時所需燈光，設定所有照明細節，就能節省燈的開關次數，同時以最大限度的使用家裡的每一個燈光，在節能之餘也不會犧牲居住的舒適度。

節能環保

R e q u i r e m e n t ： 希望地暖在常活動的客餐廳和臥房提供最佳溫度。

S o l u t i o n ： 利用分區加熱概念能為空間省下不少電費，依照區域及室溫分別控制地暖溫度，臥房始終保持在舒適的18度C，而客廳與浴室則為23度C。

節能環保

R e q u i r e m e n t ： 想要充分利用燈光照度達到最佳照明效果。

S o l u t i o n ： 依照使用情境規劃五種不同光源的燈光效果，例如在教導小朋友時需要較充足學習光線，因此以明亮的白光為全區亮燈，當親友聚餐時則選擇氣氛較佳的黃光，搭配局部間接光源，透過設定家裡的每一個燈光皆能精準利用。

便利生活

R e q u i r e m e n t ： 希望空間能跟隨自然環境調整溫度和光線以減少用電。

S o l u t i o n ： 天氣預報為屋子提供準確的計算，並根據陽光的數據來決定電動窗簾的開啟方式。一般早晨，系統會根據室內設定的功能自動開啟需要的燈光及窗簾，先引入陽光溫暖室內空間，中午就會根據室溫調整窗簾高度，其他的能源就不需要被開啟使用。

D e s i g n e r   L O X O N E

坪數：72.6坪

座落位置： 奧地利羅爾巴克

空間性質： 別墅

文、整理＿陳佳歆 圖片提供＿LOXONE

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金石堂

衝突不是衝突，是時空和距離的連結

衝突美學，就字面上而言，產生的是視覺感知上的撞擊，然而，在散發著細膩藝術感的An Ton That 眼中，看見的從不是衝突，而是一種跨越「時空」和「距離」障礙的情感連結。

An將生命中有意義的東西，都蒐藏在身邊，每一面空間，都是情感的投射，成為他隨心所欲的創作場所。

從小到大總是別人眼中的「外國人」，儘管生在法國、長在法國，也說著一口流利法文的An，越裔亞洲人的條件，使得他總敵不過別人眼中異鄉人的眼光，也因此，對於「文化」感受這檔子事，An 比別人體驗得都更強烈，旅遊慣了，在他的家中，找到了一種典藏異國文化的融合新意境。

異國遊歷深刻的文化體驗

從小在藝術世家出生，不能免俗地，An 的背景故事跟許多學子一樣，就是在一個充滿壓力的環境下長大，承襲父親作曲家、母親文字翻譯者的雙藝術震撼教育，嘗試在法國人唯我獨尊的國度生活，An說，「我的童年其實並不太快樂，所以我埋首閱讀大量書籍、聽很多很多的音樂、學習畫畫，造就了我對藝術文化的深厚興趣。」

身為音樂作曲家，工作型態自由，學習和靈感是生命必需品，他時常在世界各地穿梭，走訪過歐洲各地、落腳過亞洲各國，對於「文化」的喜好和玩味，比別人來得經歷更豐、體驗更濃，An 說，我身邊每一樣蒐藏的物品，都不是刻意地蒐藏，每一個東西的來由，都有故事性。從西方文化到東方文物，都是伴隨他生命的紀念，隨同他生活累積成形影不離的紀念品，紀錄當下經歷的一段段記憶，格外珍貴。

台灣文化？我還不明白，所以有趣

在來到台灣生活之前，An表示，他曾去過日本、香港、曼谷、澳洲、新加坡，當然還有越南等亞洲國家，然而最後選擇居住於台灣，大大跌破了許多台灣友人的眼鏡，每次被問及這個問題，An都不以為然笑說，「台灣人很奇怪，你們會認同西方和歐洲的東西，卻很不認同自己國家的文化，但對我們藝術家而言，像台灣或東南亞這些發展中國家的文化，正經歷著將過去地方特色和新時代精神的重組融合，很多東西都是非常有趣的。」

就An來看，法國文化已經很成熟了，所以歐洲人只能不斷回頭瞻望過去的美好，而其他國家如杜拜，除了用金錢堆砌出璀璨建築，根本沒有文化性可言，在異鄉人的An眼中，台灣文化並未完全成熟，何謂台灣特色？也並未明朗，但就因為是未知，才有探索發掘的驚喜，「文化尚未成熟的發展中國家，才更有值得期待的發展潛力，你知道台北有4 個交響樂團嗎？誰說台北沒有文化！」他說。

反射性佈置手法讓物品自然連結

在台北居住已超過3 年，從事自由創作的他，處在家中的時間比別人要長，對於家空間其實並沒有既定的幻想，但藝術底子良好的他，從小就對空間佈置有獨套的天份，在An的家中，可以感受出濃郁的藝術氣氛和人文品味，從入門處可看到兩大書牆和CD 牆，用鋼琴點綴著主要空間，彷彿二手老店般賦予空間舊時代靈魂，喜歡閱讀的他擁有大量的外文書和詩集，令人不禁佩服他千里迢迢海運來台的毅力，書架上每一層架陳列著來自世界各地的飾品，井然有序安靜被欣賞著。

利用角落的閒置空間，An 打造了一個悠閒的情境角落，空間的擺設是透過各地的蒐藏拼湊成，有來自法國的桌子、北京的櫃子、布拉格的花瓶、巴黎的畫和台北的鏡子，他說，「每一區空間的設計，都並非事先預設的，空間的佈置只是直覺反射，無須理會是東方還是西洋的東西，擺在一起覺得feel good，就會很諧和。」屬於An 的空間美學，美感從不是刻意設計出來的，透過一件件從威尼斯到北京的形色單品，就這樣建構成的優雅空間，每一項物品，都和他有很深的情感連結，「就因為這樣，我的家裡，每一個位置都讓我很舒服自在」，用這些記憶影子，裝滿整個創作空間。

文＿謝菀婷　攝影＿江建勳

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金石堂

科技的高度發展，讓居家科技產品更多元豐富，經由「整合」的居住空間，更能提高居住者使用的便利性，藉由國內外的案例學習，創造科技與生活結合的緊密關係。

設計師將屋主過往飯店的住宿體驗植入居家，大量運用低色調霧面石材及皮革材質，表現空間細膩質感。

常有人說，從空間樣貌可以看出屋主個性，因此要描述這個空間之前，必須先談談屋主的背景：愛好先進科技、樂於接受新事物，講究事物質感，懂得享受生活，重視影音娛樂，這些個人特質足以讓我們勾勒出空間輪廓。

空間層次與材質彼此互應關聯性

僅有一個人住的空間，格局相對就顯得單純，但困難的地方在於，設計師必須將屋主早已訂購的B&O影音設備和超大雙人床考慮進去。為了遷就設備同時顧及生活機能和動線，設計師重整原本廊道居中的制式格局，拉出客廳、餐廳及主臥三道主牆立面，建構出空間主要平面布局，垂直水平牆面所構成的轉角，在界定空間同時也引導空間串接；位於中間的廚房扮演著區分公私區域的角色，含括緊鄰落地窗進入主臥的走道。

過往的飯店住宿體驗，讓屋主對於居家風格也有一套獨到的見解，希望跳脫傳統居家的既定樣式，嚮往精緻簡約，並具有高度機能的飯店氛圍。喜歡現代極簡，同時講求質感的深度表現，材質捨棄一般居家常用的溫暖木元素，取而代之的是，大量低色調的霧面石材，其他的白色牆面除了烤漆之外，也用皮革材質展現空間質感，無色彩的黑灰白呈現科技印象，這樣的材質運用，使空間理性而不冰冷，保留居住空間該有的感性。

廚房立面的隱藏門設計，將軸線整理成一幅完整黑色畫布，作為家電及傢具的最佳背景。

五星級飯店智慧機能融入居家

屋主相當著迷於飯店房控系統，居家空間在這個部分同樣花費許多心思來構思，導入如高級飯店使用的先進設備。自動控制和空間設計一樣，同樣需要了解屋主的需求，由生活模式規劃再加入一點想像，才不會只是一台只會聽指令的冰冷機器，設計師、屋主以及系統商必須密切溝通合作才能達成。屋主對於影音呈現質感要求很高，選擇控制系統的前提是能整合B&O影音設備，讓他隨時都能操控分布在客廳、主臥及衛浴的影音播放。

燈光是自動控制系統最能發揮的地方，光線據生活型態組合各種情境模式，例如，影音模式、聆聽模式、回家離家模式等，有如智慧管家般，只要輕觸按鍵，就能早一步提供貼心的情境服務；窗簾則能隨著天氣調控，還能取代鬧鐘以早晨日光換醒起床，這些功能全都能以iPhone、iPad隨身控制，即使出差身處國外，也能遠端掌握屋裡狀況，其他運用科技的生活細節，設計師和系統商也都細心規劃進去，像是在開關旁及餐桌都另外設置USB插頭、具有情境及SPA功能的淋浴、門鎖也改成密碼鎖控制，讓生活的每一刻都能體驗科技為生活帶來的舒適與便利性。

早上想固定時間起來又不想被鬧鈴聲吵醒，電動窗簾能依照設定時間開啟遮光簾，讓柔和日光透過紗簾喚醒美好早晨。

影音娛樂

R e q u i r e m e n t ： 喜愛影音娛樂，希望在家能像劇院般的感受

S o l u t i o n ： 自動控制系統設定的「影音模式」，能在按下鈕後自動關閉遮光窗簾和燈光，只留下部分嵌燈，再開啟壁爐，並自動啟動影音設備播放，營造最佳的情境氛圍。

節能省電

R e q u i r e m e n t ： 台灣氣候潮濕，又長期不在家，家裡的傢具和音響怕潮濕沒人照顧。

S o l u t i o n ： 連接網路科技，即使人在國外也能隨時根據天氣狀況，開啟空調或除濕，保持最適當的空氣濕度，同時設定窗簾開關，避免陽光直射傷害傢具和音響，再利用定時設定減少不必要的電源浪費。

D e s i g n e r  水相設計 李智翔 

坪數： 3 8 坪

座落位置： 台北市

空間性質： 單層住宅

文＿陳佳歆 圖片提供＿水相設計

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金石堂

對於有專屬蒐藏某種物品的人來說，蒐藏到一定程度時，一定會想要讓這些蒐藏品有屬於自己的空間。《漂亮家居》透過設計師的導引，讓你掌握9大關鍵元素，打造出簡單又有獨特風格的蒐藏展示空間。

空間規劃

活用空間、抓準比例，點綴居家空間

Point 1 複合式展示空間，提高空間機能性

展示櫃可以分單一式與複合式，所謂單一式是只能放置蒐藏品，而複合式不僅有設計感，還兼具收納功能，在單層、坪數中型以下的空間當中最常使用。由於櫃體本身就具有設計感，因此即使隨意擺放，也能夠展現出蒐藏品的質感；如果當作書櫃或作為其他收納用途，也不會覺得突兀，對這小空間來說是再適合不過。

Point 2 利用走道空間，讓蒐藏品成為焦點

如果不想模糊起居空間的視覺焦點，又仍想讓自己的蒐藏被看見，利用走道空間並做一字型的展示規劃，不僅可以提升過道環境的主題性，也可以豐富自己的蒐藏量。如此一來，不佔據所需要的使用空間，還能夠點綴較為枯燥的廊道空間，給予居家另一個新視覺。

Point 3 內凹式設計，大秀珍藏一樣省空間

如果無法多取一部分空間出來規劃，那局部設計成內凹式櫃體，不僅可以秀出自己的蒐藏品，還可以節省空間；藉由這樣的櫃體設計，再透過燈光營造，展現空間上的巧思，也能讓自己的蒐藏呈現好質感。

Point 4 依蒐藏品實用度，規劃展區位置

蒐藏品千奇百種，有分非實用型與實用型兩種，非實用型如公仔、雕塑品、水晶玻璃、琉璃藝品等，而實用型則是杯碗、唱片或香水等。如果展示的是非實用性蒐藏品，即可隨著空間的擺設做適當規劃，而如果是呈現實用型蒐藏，就得考量動線。例如杯碗的蒐藏可以考慮放在餐廳或廚房空間，展示之餘也方便使用；唱片則可以放置在開放式的起居空間中作為欣賞、點綴環境之用。而香水屬於較為私密又略為特殊的蒐藏，在睡眠空間中選擇一部分牆面做展示，不僅節省了使用者的動線，也可以更近距離欣賞自己的私密蒐藏。

Point 5 善用牆面，讓蒐藏成為牆面裝飾品

展示區在空間規劃上已經日漸被重視，但配合著不同的蒐藏品有各種不同的蒐藏方式，空間的大小也取決了展示區的比例。如果蒐藏量豐富，空間許可之下，給予一個專屬的蒐藏空間絕對沒問題。但如果是小空間，又渴望有展示區，那可以好好在牆面上做設計，可以透過線條的創意與材質的運用，給予一部分牆面作為展示，但值得提醒的是，盡可能不要超過主空間的1/5，才不會擾亂視覺焦點。

文＿蔡銘江

專業諮詢＿雲邑室內設計主持設計師李中霖、藝念集私室內設計主持設計師黃千祝、雲和室內設計主持設計師鄧德偉

圖片提供＿雲邑室內設計、藝念集私室內設計、雲和室內設計、城市室內設計

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從都會到鄉村．全球減壓療癒宅

住宅空間可以有很多面貌，不同的地理環境、材質元素、尺度規劃，會呈現不同的空間感受，藉由案例賞析，學會療癒住宅的設計方針。

玻璃清透輕質調

並非所有療癒空間都是以木質傳遞溫暖，設計者在餐桌和層板採用了玻璃的構造，創造出一股清晰優雅的氣息，並透過玻璃的折射性能，讓導入的光線能自由反射，用自由光感在空間中作畫。

用自由光感為空間作畫，放緩時間腳步

一個家的溫度，來自於你想要給他什麼樣的面貌，因為想要讓平時繁忙的家人放慢腳步，減緩外面世界的一些束縛，回家，為最舒服的一件事，所以透過空間設計，盡量讓家呈現簡單的結構、溫暖的面貌和自由的氣息，創造用家療癒的樂章。

減化量感的輕空間設計

空，不能代表著無壓，簡單，也不足夠表現幽靜，在構想之初，設計者並非為了訴求簡單而保持簡單，而是為了創造放慢腳步的每一個節奏。空間結構的設計初始以減化空間量感為首，從大門而入直接面對的是餐廳的場景，連結著寬敞的客廳，兩者之間以傢具配置隱性劃分機能，空間中唯一阻礙視覺的立牆，結合著收納櫃和洗手台的設計，改變且指引行徑動線，作為通往廚房和客浴的走道，設計者透過物件分配的處理手法，作為公共空間中的隱性分界，避免將空間填滿、減少壓迫性，讓每個空間都能呼吸。

陽光調色盤廚房

廚房的小巧思，是特意採用的陶瓷烤漆廚具，喜歡畫畫的屋主，運用色彩原理，調出了帶著淡淡的粉紅色彩，透過陽光溫度的加持，色溫會隨時間改變廚房妝感，讓廚具也能成為藝術品。

引入動感天光

空間中加入了許多天光設計的元素，統一以條狀的開窗方式，劃開置頂天花導入陽光，並結合使用間接光源的處理手法，創造屋內的斜陽效果，隨時光變幻空間表情。

用物件為空間分界

每一個動線的區隔，皆以有用途的物件作隱性分界，讓動線無拘無束，用抹石子鋪陳的立體牆面，藏有儲藏和洗手台機能，視線乾淨而清爽。

材質的延續使用

臥房的設計，延續了公共空間的材質基調，續以玻璃、淺色木皮鋪陳私密空間，讓內外材質相互呼應，降低使用者不同調性的心境切換，減緩任何突兀的感官衝擊。

文＿謝菀婷 圖片提供＿C.H. INTERIOR STUDIO－呂秋翰室內工作室

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從都會到鄉村．全球減壓療癒宅

住宅空間可以有很多面貌，不同的地理環境、材質元素、尺度規劃，會呈現不同的空間感受，藉由美國的案例賞析，學會療癒住宅的設計方針。

高低層次綠意

為了創造一個能讓兩家人都能極其放鬆的療癒空間，空間中導入了大量的綠意，以草地、水生植栽和綠樹，創造出高低有序的層次美感。

現代遇上自然，共生綠建築

從內部去創造綠色奇蹟，現代風格的空間，也能與自然綠意緊密結合。這棟被綠色植物叢叢包覆的不規則現代建築，在建築表面和內在空間，都藉著內外綠色元素的相互呼應，幻化出新的自然意象美學，重新詮釋出現代印象空間的另一種可能。

兩個家庭共生活 隱性交集的水平建築

這間位於美國德州的獨棟住宅，曾被公認為奧斯丁的五星綠建築，空間的設計緊扣著永續生態的設計理念，將空間、人和自然創造緊密連結。視覺上，以ㄣ字形呈現的建築結構，主要提供兩個家庭居住與共同使用，設計師刻意將兩邊的空間獨立劃分，兩者皆擁有一棟完整的獨立空間，而彼此的交集，以玻璃迴廊做串聯，並各自分別擁有一塊長型的獨立露臺，讓動線和使用用途更加活絡，藉著錯位的量體走向，也讓兩家人都保有私密的隱私性。

自然光感迴廊

獨立的建築體四方都充滿了光感，透過玻璃、隔柵和水池的設計，光影不偏不倚的落在玻璃迴廊上端，為擁有360度視野的廊道更添風味。

自成一格的綠意空間

為自己找到一個最喜愛的角落，前後是現代的休閒空間，兩旁是清幽的自然景觀，透過玻璃淨透的美感，靜靜享受與自然共處的時光。

木質與金屬的情境美學

在如此充滿綠意的空間，還是可以看到許多現代的設計元素，如金屬感框架、玻璃、亮面的壓克力層板，設計師以自然環境的營造以及木質元素的輔助，去平衡現代質材，讓風格不失特色、減少衝突。

玻璃隱性分界

彼此對立卻又非完全平行的空間設計，為了不讓建築立面擋住各個角度的風景，使用了玻璃牆面設計達到完全的穿透張力，需保留隱私性時僅需簡單拉上窗簾即可。

文＿謝菀婷 圖片提供＿Bercy Chen Studio LP 攝影＿Joseph Pettyjohn、Mike Osborne

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獨一無二的老品味。葉裕清

言談間感受到葉裕清對生活充滿熱情，把握當下，享受周遭美好事物的生活態度，包羅萬像的蒐藏是他旅遊留下的足跡，老物件是他感懷舊時光的美好記錄，他說，買東西無關價錢高低，而是要買到真心喜愛的好東西。

具有獨特性的老東西，更吸引葉裕清願意花更多錢去擁有。

室內設計師葉裕清也曾是品牌採購，「買東西」對他來說是份工作也是興趣，他自己都說：「我很喜歡逛街，本身就很有購物慾，買了就往家裡塞，我家很像倉庫到處都堆滿東西，多到沙發還直立起來放，連車子都停在外面，車庫反而放滿了我的蒐藏。」別人看起來像倉庫亂七八糟的家，在葉裕清眼中卻是亂中有序，有趣的是，每次來家裡坐客的人，會隨著不斷變動的蒐藏而坐到不同沙發。

室內設計的工作讓他養成蒐購傢飾品的習慣，種類各式各樣天馬行空，看似毫無頭緒的買東西，其實葉裕清對蒐藏可是很有原則，必須都是「獨一無二的老東西」，葉裕清說：「老東西通常可遇不可求，這次不買以後可能找不到，這難以取代的獨特性，讓我覺得值得花一筆錢去保有它。」葉裕清蒐藏的傢飾品全都很有年紀，鐵鏽斑駁、損傷掉漆在他眼中都不是缺陷，而是歷史留下的韻味，他還開玩笑說：「舊東西對我來說特別有吸引力，連老太婆也不例外，有一次被一位80 歲的老婆婆迷住，就一路跟著她。」

深受父親啟發喜愛殖民風格之美

葉裕清的成長背景說明了他迷戀老東西的原因，他回憶起小時候，常陪著喜歡古董的父親逛古董店或者故宮，當時因為年紀還小沒什麼興趣，等到了中學有機會佈置自己的居住環境，才發現一定會拿父親蒐藏的東方老古董，混搭在自己較為西式的空間，即使沒有刻意學習，在父親興趣的耳濡目染下，仍培養出他東西混搭、 新舊融合的好品味；因此也養成葉裕清喜歡殖民及租界風格的蒐藏習慣，「殖民風格就是早期西方列強到東南亞、非洲的移民過程，當時這些西方國家將自己國家的味道，用當地材質融入環境，因此形成一種獨特的殖民色彩，像現在東南亞就可以看到很英國調性的東西。」葉裕清覺得，這種從西方人眼光看來很東方，東方人眼中看起來像西方的混血調性，具有一種難以言喻的神秘美感，是他相當喜歡的風格。

花的每一分錢都是為了值得珍惜的美好事物

喜歡到處旅行的葉裕清，現在大部分為了品嚐美食而飛往各地，當然也不忘到當地古董店、跳蚤市場走走逛逛，蒐藏足跡隨著旅行遍及全球，每一次都有不同的採購經驗。他記得1997 年搬到泰國時，那時剛好遇到亞洲經融危機，當地人為了換現金以求生存，把家裡所有家當都拿到街上變賣，葉裕清因此買到一台令他愛不釋手的老爺車，有空就開著它到處兜風，是一次很難忘的採購經驗。

既然蒐藏過這麼多東西，哪一件是他最喜歡，最捨不得割愛？葉裕清馬上回答：「每一件都捨不得賣！每件蒐來的東西對我來說都有它的義意和價值，要我割愛當然可以，但不能讓我賣了會後悔，至少要賣給要懂得珍惜的人。」像先前提到在泰國買的老爺車，從買來至今最少有20 個人問他要不要割愛，對葉裕清來說，價格絕對不是買賣東西的主要考慮因素，而是買到真心喜歡東西，「你有聽過有人搬家連馬桶一起搬嗎？因為找不到比原有更漂亮的，我有一個馬桶跟我搬了3 次家，挑選一個自己真正喜歡東西，那東西才有價值。」

因為接觸不同空間設計案，讓葉裕清有機會瞭解不同領域的事物，「當設計師也有個缺點，每次因為設計空間必須瞭解事物的背景，結果愈研究愈喜歡，瞭解後也就愈想買。」我想葉裕清是因為對工作的熱愛，而有了不得不買的好理由。

文__ 陳佳歆　攝影__ 江建勳 

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住宅空間可以有很多面貌，不同的地理環境、材質元素、尺度規劃，會呈現不同的空間感受，藉由日本的案例賞析，學會療癒住宅的設計方針。

天窗與小窗的聚光

將綠意與生活方式徹底結合，融入花園綠意的設計，結合著天窗和側窗的多面開窗，讓原本黯淡無光的屋內，著實充滿了明亮生氣。

花園屋．帶入空間生機和植物生命力

不可否認的，將花草綠意帶進空間，是最快速且直接感受療癒空閒的方式，在日本，有著大量居住面積狹小變形的住宅空間，此位在名古屋視覺清新的住家，建築體的地理環境極度不理想，生活空間建立在一塊相當小且狹窄的土地上，外層則緊緊被周圍的住家環繞著，生活空間中的對流、光線和空間感等，都是需要被克服的難題。

地理環境、空間大小既然是不可改變的既有條件，設計的力量就在於室內空間的情境轉換。設計師使用了「搬進大量植物入室」的設計概念，去活化居住空間，由於這個家的主人本身期望擁有一個充滿活力生機的花園，為家人轉換生活場所的面貌，設計師即添加了一些創意和趣味因子，建立起一個充滿植栽的生活空間，並命名為「花園屋」，用更貼近自然意境的美學手法，讓使用者和擁有豐沛生命力的植物相互依存，創造整個場域的空間生機。

非裝飾品，把植物與空間規畫相互結合

「花園屋」的空間分割，是以機能空間和花園設計的比例並重手法，創造結構體和自然意象的平衡，以屋中屋的方式，在原有空間中再結合一個玻璃花園。在長形結構裡，設計者盡可能的去使用植栽，並賦予植物一個專屬空間，透過植栽綠意豐富整個感官畫面，在內部空間中，也能創造出如同外面花園般的想像，讓使用者感受到與自然的親近，隨時保持自然放鬆的愉悅心情。

空間情境的妝點，同樣用了許多較能感到放鬆的書本、藝術品等軟性裝飾，讓此居住空間不再只是一個生活的框架，反而宛如電影畫面中的美學場景，醞釀出更有質感的情境生活，讓人完全忘記置身住家大排檔的擁擠街道中。

療癒花園浴室空間

為了塑造一個極為放鬆的浴室空間，在花園屋中，設計者用玻璃框出一個幽靜的角落，創造擁有自然感且休閒味濃厚的獨立花園浴室。

穿透式隔牆設計

空間儘管不大，但每一面都穿鑿了許多穿透性設計，利用垂直穿透和水平穿透的視角，層層引領視線穿透，讓空間擁有放大的寬鬆感。

玻璃花園屋中屋

運用屋中屋設計手法，用玻璃做出隱性的分界，讓綠意造景包覆著活動空間，每一處都能感受到自然的律動。

原始自然質材

餐廳位置是家人生活的重心，延伸植物的天然性，在地板、廚具或是餐桌的質材，都選擇較為原始和自然感的素材，創造一個靜謐的良感空間。

文＿謝菀婷 圖片提供＿SUPPOSE DESIGN OFFICE

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從各層面、深度的設計潮流，剖析全球住宅空間設計的新趨勢，透過微型小住宅重點解析介紹，全面學習現代住宅空間設計要點，發展出真正符合居住需求的創意空間，形塑不褪流行的當代潮空間。

Trend 01 與社交空間共同生活

現代社會產生愈來愈多的單身族群，為了追尋大城市的便捷性，微住宅成為此類族群的新選擇，近年來不僅台灣，連世界各地都有公共區域愈來愈寬敞、便利的現象，微住宅可能降為一個無隔間的房間來使用，僅僅留下簡單的廚衛設備，將社交生活留給公共空間，產生共同生活的新趨勢。

Trend 02 選擇生活中心點

在有限使用空間裡，居住者必須對自己的偏好做出優先選擇，每一個居住者皆為獨一無二的個體，每一個空間也有不同獨特性機能，找出空間重心，並由中心發散去規劃設計，兼顧使用頻率，讓空間配置做到最有效的發揮。

Trend 03 空間雖小，機能不能少

微住宅的概念在於機能的完整性，住宅基本功能不能被過度犧牲，廚房、浴室、客廳可以透過結構的變化，成為一個萬用空間，符合完整家庭式住宅。收納是狹小空間裡不可或缺的重要元素，但就因空間較為壓迫，可將收納結構隱藏於畸零地帶，避免一目了然。

文、整理＿張立德 插畫＿方維鴻

部分圖文引用＿《當代住宅空間設計聖經全球頂尖設計師創意特蒐》（麥浩斯漂亮家居出版）

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從工業設計、室內設計領域，收取全球最新展覽趨勢重點、居家風格及空間色彩潮流，整理出二〇一四最受注目的未來居家設計暨風格色彩趨勢，分析最新色彩運用，介紹最Hot 的居家空間規劃概念、引領潮流的美學訊息，與國際設計趨勢零距離接觸！

Trend 01 取材自異國布料的民族色彩

民俗藝術在世界各地各異其趣，卻能營造出溫馨感和地域性。「都市民族風Urban Folk 」色彩具有親切的活力，合併同類色調如梅子色、李子色和暗紅色，然後添加赭石或汽油藍的對比，打造個人風格。異國風的紗線顏色來自於十字繡圖案色調、斯堪地那維亞的裝飾，以及印度、南美和中國精美布料。

Trend 02 細膩暖中性色的寧靜革命

「寧靜革命Silent Revolution 」色彩群組是精細的，非常微妙地運用色度及色調變化，創造出色彩、白色以及中性色的中間色調微妙組合。這些色彩產生安詳寧靜的效果，充分展現運用紋理質地和天然素材的巧妙。

Trend 03 如彩虹繽紛的飽和色搭配

從街頭藝術家及塗鴉設計獲得靈感，精力充沛、大膽又飽和的配色組合，讓人感覺任何事情都可能發生。檸檬色和強烈的青色，明亮的翠綠色、酸橙色、紫色和火熱的橙色的激烈碰撞，創造居家空間無限樂趣。

文、整理＿張立德 攝影＿ Amily、張立德、Enric Fabre 

圖片提供＿ Dulux 得利塗料－台灣阿克蘇諾貝爾

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